1.意大利 

意大利水景艺术在古希腊及古罗马的基础上进行了创造性地发展与传播，鼎盛时期在罗马有数不胜数的水景遍布全城，故有喷泉三千座之说。

意大利文艺复兴初期的庄园多建在风景秀丽的坡地上，选址时比较注重周围环境，要求有可以远眺的前景。意大利当时的理水技巧也不甚复杂，喷泉、水池常作为局部中心，并且与雕塑结合，注重雕塑本身的艺术性，水池比较简洁。 

文艺复兴中期，意大利的理水技巧已十分娴熟，不仅强调水景与背景在明暗与色彩上的对比，而且注重水的光影和影响效果，甚至以水为主题，形成丰富多彩的水景。以音响为主的水景有水风琴、水剧场等，它们利用流水穿过管道，或跌水与机械装置的撞击，产生不同的音响效果。还有突出趣味性的水景处理，如秘密喷泉、惊愕喷泉等，产生出其不意的游戏效果：将喷水的开关设在隐蔽处，并由人工控制，当人们正聚精会生地欣赏水池中的优美景色时，忽然喷出水柱；或将开关设在喷泉附近，游人无意中触及时会出其不意的被喷水浇淋，设计者挖空心思想出种种办法，使人耳目一新，达到取悦游人的目的，在意大利著名的望景楼园中建有3m多高的青铜松果喷泉。当时的意大利庄园中基本都设有各种各样的喷泉水景。著名的埃斯特庄园因其丰富多彩的水景和水声而著称于世，建造时还有水工师擦家。庄园的入口设有底层花园，两边的四块是阔叶树丛林，中间四块布置成绿丛植坛，*就设有圆形喷泉，四周环绕一圈细水柱，在高大的丝杉背景前，十分耀眼。这里既是底层花园的中心，也是贯穿全园的中轴线上的第一个高潮。透过圆形喷泉，在丝杉行形成的景框中，沿中轴展开了深远的透视线，在高高的台阶上面是泉水喷涌的“龙喷泉”，他形成中轴线上的第二个高潮。在水雾迷蒙的顶端高高耸立着庄园的主体建筑，控制着全园的中轴线，给人一种崇高的感觉。埃斯特庄园里有宁静的水池，有产生共鸣的水风琴，有奔腾而下的瀑布，有高耸的喷泉，也有活泼的小喷泉溢流，还有缕缕水丝，在园中形成了一幅水的美景，一曲水的乐章。由于树丛和喷泉的设置，在庄重中带几分动人的情趣，，并不显得过于严肃、刻板、由此看出文艺复兴时期的意大利造园家和中国古代造园家一样，十分注重水给园林带来的音响作用，不过两者在表现形式上又有着极大的差异。中国园林中追求的是幽静的、情感的细腻的、古筝韵律的效果，而意大利园林追求的是种大气，反映出东西方人不同的感情表达方式。 

    在文艺复兴后期，再以避暑为主要功能的意大利园林种，谁是极为重要的题材，人们为庄园选址时考虑的一个重要因素，就是园址附近要有丰富的水源。如果当地的天然水缺乏，园主们便不惜财力，有远方引水入园，创造水景。由于地形变化较大，园中的水体除了可以扩大空间感，园中的水体除了可以扩大空间感，使景物生动活泼，产生柔和倒影之外，还有许多的平地难以达到的水景效果。这时出现了意大利台地园，台地园的平面一般是严整对称的，常有贯穿全国的中轴线，并尽力使用中轴线富于变化，各种水景，如喷泉、水渠、跌水、水池等都是轴线上的主要装饰，又是完全以不同形式的水景组成的贯穿全国的轴线。在台地园的最高层常设有蓄水池，有时处理成洞府的行驶，洞中设有雕像，作为“泉眼”；或布置演示溪流，使水源更具有真实感，也增添了几分山野情趣。沿斜坡可形成的水阶梯、跌水，在地势陡峭、高差大的地方，可形成奔泻的瀑布；在不同台层的交界处，可以有溢流、壁泉。在下层地上，利用水位可形成喷泉。各种各样的喷泉，或与雕塑结合，或以喷泉水的图形优美取胜。以后，在喷水技巧上又大做文章，创造了水剧场、水风琴等具有音响效果的水景。此外还有种种预约有人的魔术喷泉。这时的理水技巧很重视喷泉与背景在色彩、明暗方面对比。总之，在意大利台地园中，随着地形的变化，水处理也多种多样，有动有静，动静结合，或宁静幽邃，或奔泻入注，令人叹为观止

 2.西班牙

早在8世纪初，信奉伊斯兰教的摩尔人侵入伊比利亚半岛，平定了半岛的大半部分地区，在园林水景上，创造了如有东方情趣的西班牙伊斯兰样式。水不仅植物生长茂盛，而且还可以形成各种水景。由于西班牙园林的面积不大，水有十分珍贵，自然不会采用代行水池或巨大地跌水，而往往采用盘式涌泉的方式，几乎是一滴滴地跌落。在小水池之间，以狭窄的明渠连接，坡度很小，偶有小水花。当时的西班牙人受古罗马人的影响，吧庄园健在山坡上，将斜坡劈成一系列的台地，围以高墙，形成封闭的空间，运河中还有各式各样的喷泉。

和许多欧洲国家一样，西班牙尽管有着独特的地理与气候条件，人们也十分喜爱园林，始终是照搬其他国家的造园模式。18世纪上半叶西班牙建造的皇家园林，明显受到法国勒诺特尔式明显受到法国勒诺特尔式园林的影响，西班牙独特的气候条件和地理特征本来适于建造法国勒诺特尔式园林，因为在起伏很大的地形上很难开辟法国式园林特有的平缓舒展的空间。然而，园址中起伏的地形变化和充沛的水源，加上西班牙传统的处理水景的高超技巧和细腻手法，使得园中的水景多种多样，空间也极富变化。大量的喷泉、瀑布、跌水和水台阶给园林中带来凉爽和活力，可以看做是西班牙园林的特色和魅力之一。在西班牙的气候条件下，花园中种植的乔木加上周围的湿润，形成了非常宜人的环境空间。西班牙人继承了摩尔人的传统，在园林理水中更多的融入了人的感情，使得水体在园林的局部空间和细部处理上，显得的更加细腻、耐人寻味。

3.法国 

 文艺复兴初期法国的园林中除了喷水、瀑布和泉池之外，通常以水渠和运河的形式，成功的创造出壮观的镜面似的水景，这种理水手法以后成为法国式园林特征之一。到16世纪上半叶，法国的园林在水体处理上和植物造景上形成了一定的样式，而且花园因管理而显得很精致。17世纪法国的园林管理水在借鉴意大利文艺复兴时期的理水艺术的同时，探索出自己的法国式园林的理水手法，出现了巴洛克及洛可可理水艺术手法，华美而繁复。

17世纪，法国专制王权极盛时期。在路易十四的支持下，古典主义美学、绘画、园林艺术都获得了辉煌成就。在绝对军权专制统治下，古典主义文化成了路易十四的御用文化。君主被看做是“理性”的化身，一切文化艺术，都已松阳金属为中心任务。这一时期社会安定，繁荣，人们都追求豪华排场的生活，这些社会历史背景造就了法国古典主义园林的发展。这一时期在水景创造上借鉴了意大利的理水手法，有意识的应用了法国平原上常见的湖泊、河流的形式，形成镜面似的水景效果，除了大量运用形形色色的喷泉外，动水较少，只在缓坡地上做出一些跌水的布置。园林中主要展示静态水景，从护城河或水壕沟，到水渠或运河，它们的重要性逐渐增强。虽然没有意大利台地园中高差形成的水阶梯、跌水、瀑布等景观效果。却以辽阔、平静、深远的气势取胜。尤其是运河的运用，使得整个园林气势磅礴。

 法国古典主义园林艺术的巨大发展与天才造园师勒诺特尔是分不开的。1656年勒诺特尔为路易十四的财*大臣福凯建的的沃-乐-维贡花园使他一举成名，园中多处运用喷泉、跌水、瀑布，运河场面壮观。园中引安戈耶河的河水成长近1000m、宽40m，并以运河作为全园的作用，从这可以看出园林理水对于园林设计的重要性。

凡尔赛宫的建造真正使勒诺特尔名垂青史，除了勒诺特尔外，法国17世纪下半叶最杰出的建筑师、雕塑家、造园家、园林家、画家和水利工程师等都先后为凡尔赛宫的建造工作。过。当时最优先进的科学技术也有大量运用造园之中。园中大量的运用水景，建有1400多座泉池，甚至在马尔利创造了巨大的水工机械，用14个水林泵来提升塞纳河水，再以渡槽引来，堪称当时的工程奇迹。在凡尔赛宫的建造中大量运用水景，十字形成的运河贯穿其中，延长了花园的中轴线。宫苑的北面有以水景处理巧妙著名的系列喷泉，园中还有水剧场、水镜园等多处水景。这些水景对凡尔赛宫的建造恢弘壮观风格的形成了巨大地作用，凡尔赛宫的建造中运用大量水利系统也形成了综合理水系统工程雏形。

 4.俄罗斯 

俄罗斯位于欧洲大陆北部，70%的土地是平坦辽阔的平原，河流湖泊众多。俄罗斯园林始于12世纪上半叶，但直到17世纪末，彼得大帝开始执*，随着俄国经济、军事、文化的显著发展，园林理水技术才得快速发展。彼得大帝钱的园林建造中常设有水池，既有装饰的作用，也很有实用，夏季可以游泳，冬季可以溜冰，这一时期理水的特点是铸造用规划与自然环境相结合。彼得大帝时期，正是法国勒诺特尔式园林的影响下，巧妙地利用俄国天然地形，建造了彼得堡夏宫下花园。彼得堡夏花园中运用了大量的雕塑、喷泉、台阶、跌水、瀑布，形成了一幅绚丽的而水景画面。彼得堡夏宫下花园的建造还吸取了凡尔赛建造的大量喷泉缺少水源的教训，选址时注重园址上充沛的水源，使得彼得堡的喷泉至今仍能运行。俄罗斯园林理水手法既注重水景整体的气势，以后注重在高差较大的地方运用技巧处理水景，似乎更胜一筹。

彼得大帝去世后，*局的不影响到园林发展。到19世纪，英国自然风景园开始风靡全欧洲，俄罗斯也深受其影响，开始进入自然式园林的历史时期。这一时期风景园中水景处理手法上崇尚自然，规则式水池不在流行，去而代之的是自然式湖岸，水渠的堤坝上建造的自然式的瀑布。园林水景的建造尽量避免人工雕琢的痕迹，喷泉手法过时，自然的湖岸线，平静的水面开始流行。